من عصور ما قبل التاريخ وحتى يومنا هذا، لعبت الأعمال الفنية دوراً أساسياً في تكوين وتوجيه كل جيل مختلف وجديد من الفنانين. لقد كانوا بمثابة نماذج لتعلم المبتدئين، وخاصة من خلال "الاستعارة". في القرن العشرين، بدأ كل شيء يتغير، وقد أدى التطور المفاجئ للطباعة إلى تعزيز توزيع قوي غير محدود وغير مقيد ولا يقاوم للأعمال الفنية، وجميع أنواع الممارسات المجاورة للفن. من هذا يمكننا أن نستنتج أن "الاستعارة" تصبح بعد ذلك ممارسة متاحة للجميع، سواء الفنانين أو الهواة، وذلك بفضل التقدم غير المسبوق لأجهزة الكمبيوتر والوسائط المتعددة، وبالتالي الرقمي. 
 

أثبتت الحركات الفنية الثورية في تاريخ الفن، سواء كان حديثًا أو معاصرًا، في أغلبيتها أنها غير حساسة للمسة وللمهارات الدقيقة في العمل الفني، الذي يظل فريدًا من نوعه في أسلوبه ونوعه. لم يجد هذا الأخير أي متابع بين هؤلاء الفنانين الذين يمارسون التعبيرات المتصاعدة.

يمكن أن توجد هذه "الاستعارة" للفنان بأشكال مختلفة، إما في "سلسلة"؛ أي من خلال تقديم سلسلة متوالية من الصور بدلاً من إعادة إنشاء نسخة واحدة. يحب أن يكرر فكرته مرة، مرتين، ثلاث مرات... عدة مرات، مع تغيرات في الضوء والإضاءة والقص والألوان الدافئة والنقية والباستيل، أو عن طريق النسخ، أو سنتحدث أيضًا عن "اقتباس"، أو "استعارة"، والتي "تظل رغم كل شيء تحمل السمة الرسمية للعمل الذي يشير إلى نشأتها".

في الرسم، على سبيل المثال، كرر العديد من الفنانين نفس اللوحة من خلال تضمين، أو إضافة عنصر غير مألوف إلى العمل، عن طريق إزالة جزء أو أكثر منه، أو عن طريق التغيير الكلي في الأسلوب أو النوع أو التقنية أو الهيكل.

مع بيكاسو، على سبيل المثال، تعتمد "السلسلة" على "الاستحواذ" وإعادة تقديم روائع الآخرين، التي ينقلها المصور الفنان بأسلوبه الخاص. وهكذا، في عام 1957 تم رسم أربعة وأربعين نسخة من المينين (1656) لفيلاسكيز، مستوحاة من أعمال سلفه. من خلال هذا الاستحواذ التسلسلي، يتبين أن الاعتماد يختلف في كل مرة، مما يدل على وجود توهج جديد خاص به في كل عمل.

يقول هيرمان براون فيجا في التاريخ الغربي للرسم، هناك روائع لم تفقد معاصرتها أبداً. واحد من هؤلاء هو "المينين".

لإثراء خبراته ودرايته وتطوير مهاراته وتنميتها وتوسيع المجال، وفق عمله، بين ممارسات الاستحواذ وجوانبها المختلفة، ينطلق الفنان الطموح والحكيم للقاء زملائه لتبادل الخبرات والمعارف من خلال المعلومات والتجربة. هذه هي حالة الفنان الكولومبي فرناندو بوتيرو الذي غادر إلى أوروبا في عام 1952، للتعرف عن قرب على فنانين أوروبيين مثل فيلاسكيز وتينتوريتو وتيتيان، ولمشاهدة أعمالهم من قريب والحصول على فهم عميق وعادل.

في وقت لاحق، إذا عاد إلى هذه الأعمال نفسها، فسيتم جعلها خاصة به من خلال تضمين أسلوبه الخاص. وهكذا؛ فإنه يحدث منحنيات على الشخصيات، ويطبق التحولات، والإضافات، ولكنه أيضًا يضع بعض الوفرة والتلوين للألوان الزاهية الطبيعية لأمريكا اللاتينية.

أمثلة "الاستعارة" كثيرة في الفن المعاصر وكذلك في الفن الحديث. يشير هذا المصطلح إلى استعارة مقتطف أو جزء أو تقنية أو عنصر، من عمل فني أو لوحة سابقة، لإنشاء عمل جديد يحتوي بما في ذلك -بطريقة ما- بعض أو كل "العمل المشار إليه".

منذ عام 1964 استمر العديد من الرسامين في اتباع فكرة "الاقتباس المصور"، ولكن من خلال تقنية سريعة تتطلب وقت تنفيذ أقل من الرسم: إنها طباعة الشاشة.

ينفذ الرسام الفرنسي آلانجاكيه تفسيرات تصويرية للوحة "غداء على العشب" لادوارد ماناي. الوجوه المعروضة تقلد شخصيات العمل الأصلي. من وجهة نظر تشكيلية، هذا التراكم من النقاط الصغيرة المضمنة في العمل المقتبس هو نية للفنان للسعي لمعرفة مدى بقاء الصورة المعالجة قابلة للتمييز بعد الطباعة.

يؤدي استخدام الإطار إلى طمس الشكل، وهكذا يمكن للمشاهد التعرف على العمل عندما يأخذ مسافة معينة. يؤكد سكاربيتا بهذا المعنى: "إن المسافة، باختصار، حيث نحن موجودون، تشارك في تأثير التركيز: اعتمادًا على ما إذا كنا نقترب أو نبتعد، فإن درجات التجريد والتصوير لم تعد هي نفسها".

لأول مرة في تاريخ الفن، يمكن دمج "تفسيرات" الأعمال على قماش بأشكال عملاقة دون المرور بالرسم.

مؤسسة خوان مارش

في الوقت نفسه، يمثل فن البوب ​​أصل جمالية تصويرية جديدة تتميز بتحلل الصورة في مناطق مسطحة من اللون أو في إطارات، يمكن اكتشافها في عمل EquipoCronica، المرتبط بـ"الاستنساخ الميكانيكي" للصور. ستنتشر هذه الجمالية دوليًا، خاصة في البيرو، لتحديد نفسها كتجديد تصويري.

في سبعينيات القرن الماضي، استحوذت المجموعة الإسبانية "EquipoCronica" على الكلاسيكيات العظيمة للرسم الإسباني والأوروبي، لنسخها من خلال تجاور الألوان المسطحة. وبالمثل؛ فإن EquipoCronica هي مجموعة من الفنانين من فالنسيا، وتتألف بشكل أساسي من رافائيل سولبيس، مانولو فالديس، وجوان أنتوني تيليدو. تم تشكيل هذا الفريق في عام 1964، وينفذ تأملات نقدية في الفن.

من وجهة نظر تشكيلية؛ فإنهم يطورون صورًا مع معالجة الألوان في المناطق المسطحة أثناء الإشارة إلى الرسوم المتحركة.

منذ عام 1966، استشهدوا بروائع معروفة، وهي أعمال Greco وVélasquez وGoya وRibera.

هذه الاقتباسات، التي تم تغييرها وتحويلها من سياقاتها الأولية، هي محاكاة ساخرة للمجتمع الإسباني في السبعينيات "من المواقف الشيوعية في مواجهة فرانكوانية محتضرة وعفا عليها الزمن ثقافيًا".

ومع ذلك، من هذه الأمثلة المختلفة التي ذكرتها للتو، ومن أمثلة أخرى للفنانين الذين استشهدوا بنفس التحفة الفنية المعروفة، أرى تمثيلات مختلفة مفسرة بطريقة غير متشابهة وبأسلوب مختلف. وبالتالي، سنتحدث هنا عن بعض "الاقتباسات التصويرية" التي أصبحت "زخارف".

الاقتران الناتج عن مصطلح "الاقتباس" و"الزخارف" شائع في تاريخ الفن. سأذكر مثال "الموناليزا" لليوناردو دافنشي، وهو "فكرة" متكررة استشهد بها مارسيل دو تشامب وفرناند ليجر، وسلفادور دالي، وجان مايكل باسكيات.

في الفن المعاصر، تم اختيار عمل فني مثل "الموناليزا" للاقتباس. وهذا العمل يعتبر جزءًا من الثقافة الشعبية. التقنيات والمواد التي تولدها هي في مجملها عناصر عادية ومشتركة للحياة اليومية، وهذا هو الحال، على سبيل المثال، في عمل روبرت فيليو "الموناليزا في الدرج". يستخدم الفنان المواد المنزلية لغرض مفاهيمي وفني. بناءً على استعارة مثل هذه المواد "التي تم العثور عليها"، يستند التدخل بشكل أساسي في ممارستي الشخصية.

على غرار الأدوات الجاهزة لدوشون، يظهر فن جديد قائم على التجميع، التلصيق، وتحويل الأشياء اليومية. غالبًا ما تنبع هذه الاستعارات المتغيرة، إلى حد ما، من مفهوم الإلهام أو من رغبة في جذب انتباه المشاهد في أصل التخصيص.

منذ عام 1980 أراد العديد من الفنانين المعاصرين إعادة النظر في فن أولئك الذين جاءوا من قبل. يعودون للأعمال القديمة أو للأشكال الفنية الموجودة، ويعيدون إنشاءها، ويعيدون بناءها، مع الإشارة إليها.

عندما نتطرق للتعريف الأكثر شمولاً لمصطلح "الاستعارة" سنجد أن في العمل التشكيلي، أن الأخير هو إشارة مباشرة إلى عمل آخر، كليًا أو جزئيًا. نتحدث هنا عن "التقاط الصور".

في مقال بعنوان "Braun-Vega، سيد inter-pictoriality"، يعرّفها Roberto Gac على أنها "تقنية تتضمن بطريقة صريحة وديالكتيكية، عناصر مستعارة من أعمال سادة الفن الغربي، التي في جوهرها مفتوحة على جميع الثقافات، وجميع الآفاق، وكل أنواع التهجين.

تشهد لوحات براون فيجا على "الحضور الفعّال لـ(عمل فني) في (عمل فني آخر)". تمثل لوحته تهجينًا من خلال ارتباطها بالعديد من المراجع الفنية والثقافية. هؤلاء المحبوبين هم بيكاسو وغويا وفيلسكيز. لقد كرس معظم وقته للتأمل والمراقبة والتحليل لأعمال هؤلاء الأساتذة الثلاثة الذين يعجب بهم.

في عام 1868 أنتج براون فيغا سلسلة من اللوحات تقتبس من لوحة "مينين" لبيكاسو. يتخيل "حركة سينمائية"، حيث تمثل كل لوحة مشهدًا لفيلسكويز يرسم لوحته. من وجهة نظر تشكيلية، يتناسب عمل Braun Véga مع النمط التقليدي للاستعارة، حيث يستخدم الفنان الطلاء للتعبير عن رأيه.

خلال السنوات التالية، يُخلّف هذا المصطلح العديد من التعليقات التوضيحية أكثر تحديدًا من "الاستعارة" نفسها، مثل "المحاكاة الساخرة"، "التملك"، "التكيف"، "التلميح"، "التجميع"، "النسخة "، "التسريب"، "الاستبدال"، "الانتحال"، "الاسترداد"، "المرجع"، "الاستبدال".

الاقتباس هو ممارسة شائعة بين الفنانين "البورتريه". يبدأ حياته المهنية كرسام أو مصور باللجوء إلى التقليد. بل أود أن أقول إنه لا يمكن إنكار عمق أي نشاط وأساسه عند بدئه. لتعميم وجهة النظر هذه، أود أن أقول إن الطفل حديث الولادة يتعلم الكلام، والمشي، والأكل وما إلى ذلك من خلال تقليد والديه، وإلا فإنه سيقضي حياته صامتًا غير قادر على الوقوف على قدميه والتصرف كرجل بدائي.

في مجال الاستعارة في الفن المرئي، يتعامل كل فنان مع هذا الجانب من وجهة نظره الخاصة، ونشهد أيضًا تنوعًا كبيرًا في استراتيجيات التخصيص مثل المحاكاة الساخرة، التخريب، النقد العام، الجزئي، الإضافة، التعديل.

على الرغم من أنه يمكن تمييز هذه الممارسات عن بعضها البعض، إلا أنها في معظم الأحيان تخاطر بالتشابك مع بعضها البعض، وبالتالي تبادل السمات والرموز المشتركة.

 بشكل عام، تمكنا من تحديد نوع معين من الممارسات، ويمكننا تصنيفها في الفئة المقابلة، ولكن في الواقع ليس من السهل دائمًا القيام بذلك. في الواقع، اعتبر العديد من الفنانين أنهم يمارسون التملك الفني وينكرون ذلك، وذلك بسبب تشابك وتداخل هذه الممارسات الثلاثة التي غالبًا ما تتداخل.

يصعب أحيانًا تصنيفها بشكل واضح ومنهجي وفقًا لفئة محددة جيدًا، وهذا سيسمح لنا باقتراح انتماء العمل إلى فئتين أو أكثر في نفس الوقت. على سبيل المثال، النسخة الجديدة من "Composition with Red، Blue and Yellow" لموندريان، أعادت جاكسون ملكيتها. يمكن للمرء أن يفكر بسهولة في هذه الحالة المحددة أن الأخير سيكون له نية نقدية من خلال لجوئه إلى هذه الممارسة، حيث سيكون من المناسب أيضًا التفكير في أنه سيكون له نية محاكاة ساخرة من خلال نفس الفعل.

في رأيي، ربما لا يمكن الاعتراض على مثل هذا المنطق؛ لأن التبريرين يبدوان معقولان تمامًا إن لم يكنا صحيحين.

نتيجة لذلك، يبدو أن التخصيص الفني مفهوم جدلي، وهو يحمل صفة مثيرة للجدل، تُستخدم في النقد الفني منذ الثمانينيات.

تتمتع تقنيات الاقتباس بنطاق ثلاثي الأبعاد، وخاصية تعددية غير محدودة: في الواقع، يمكن استخدامها بشكل إيجابي في الرسم، والتصوير والسينما، والنحت والتلصيق، والحدث والأداء وما إلى ذلك.

انتشر استخدام العناصر المستعارة من فنان من قبل فنان آخر بشكل كبير في الممارسات الفنية المعاصرة والحديثة. تشكل الاستعارة مصدر إلهام غير محدود لجميع الفنانين الذين سيكونون قادرين على عرض واستكشاف، واستغلال التراث الذي قدمه أسلافهم، دون قيد أو شرط.