المقال الأصلي بقلم: توفيق بلفاضل
بعد مجموعة من القصائد، نشر عبد اللطيف اللعبي كتابه الجديد بعنوان: "لا شيء تقريباً" (Presque riens) عن دار "كاستور أسترال" (CASTOR ASTRAL 2020). الكتاب عبارة عن مجموعة من القصائد، معززة ببضعة نصوص توصف بأنها غير قابلة للتصنيف.
جل القصائد تنتمي إلى الشعر العاطفي، مما يعكس شعور الشاعر العميق. حيث نطقت الكلمات من نفسه الداخلية. يلغي الشاعر الحدود بينه وبين قارئه. وعبارة "je" المتحدث بها توحي إلى السيرة الذاتية. "أمام المرآة / أنا مشتت جداً / لفهم حقاً / صورتي" [ص: 17].
وحتى عندما لا يستخدم الشاعر عبارة "je"، فهو يستخدم "tu"، و"il" للإشارة إلى نفسه بشكل مختلف، كما لو كان آخر ونفسه. "ماذا سيتبقى من ما كتبه/ يقول في خمسين سنة"؟ [ص: 62].
إذاً؛ هل تحكي هذه القصائد الماضي أم الحاضر أم المستقبل؟ هل هي ثمرة الوجدان أم الوضوح؟ هل الشعر العاطفي يمنع الشاعر من استحضار الآخر والبشرية جمعاء؟
يمكن تقسيم القصائد إلى ثلاث مجموعات منفصلة ومترابطة. في الأولى، يقوم الشاعر بجرد لحياته من خلال تكريس العديد من الأبيات للماضي. وهكذا، نعود إلى سطح الطفولة المغربية (في فاس)، والحنين، والذكريات الحلوة المريرة، وحالات الاختفاء المؤلمة... "كانت هناك صداقة، أخوة/ شفقة، مشاركة/عطاء ذاتي/ كانت هناك شعوب ترتفع/ كرجل واحد" [ص: 25].
المجموعة الثانية ترسم حالة الشاعر الراهنة. إنها حياة في مهلة، ثقب أسود، حالة تتقاطع فيها المشاعر والأحاسيس المنفصلة: الندم، الآمال، الأمل، التفاؤل، الوحدة، العزلة، الآلام في الجسد والروح، فقدان المتعة، ندرة الضحك، ظل النهاية... هذه الحالة تجعله غائباً عن العالم، حتى كان سبب غيابه. "أن تكون غائباً/ للانضمام إلى الحضور" [ص: 47]. كما أن اقتباس "المعري" الذي يفتتح المجموعة يدعم هذا الوضع. المعروف عن "المعري" أن شعره يعبر عن عدم الارتياح الوجودي.
في مواجهة هذه الحالة من عدم الارتياح الوجودي، من ترويض الكآبة، يزرع الشاعر الصمت والتساؤل العميق. "لم أعد الشخص أو الشخص من قبل/ من أنا بعد ذلك"؟ [ص: 28]. وعلى الرغم من التشاؤم السائد، إلا أنه "لا ينضم إلى جوقة المشيعين" [ص: 120]، ويبقى مؤمناً متفائلاً أبدياً.
في الجزء الأخير، يودع الشاعر قائلاً: إنه مستعد للوصول إلى الضفة الأخرى، والنهاية المجهولة، والرحيل النهائي، والوجهة هي اللامكان. هكذا يشير إلى نهاية الوجود البشري التي يترجمها القارئ على أنها: "أبعد من ذلك". "الموت دفع الباب بعنف" [ص: 27]؛ "الشاعر يذهب بعيداً" [ص: 130]. يقول في نهاية مجموعة من القصائد كما لو أن نختتم كلا من الكتاب والوجود.
وهكذا؛ فإن المجموعات الثلاث هي ثمرة كل من العاطفة والوضوح، دفعت النفس إلى أقصى الحدود. كما أنها معلقة بين الماضي والحاضر والغد.
على الرغم من أن القصائد عاطفية، فإن الشاعر مهتم بشكل مطول بالإنسانية. من خلال الذات، فهو الآخر وهو الحاضر. يرسم مواضيع تقول إن الإنسانية مشوهة بشرور مختلفة، همجية، كراهية، اختفاء الأشياء والقيم الجميلة، النفاق... الإنسانية هي أكثر من مجرد موضوع متكرر عند اللعبي: إنه "هاجس"، أسطورة شخصية. إنه يَقلق على الإنسانية أكثر من وجوده. وينبغي أن نتذكر أن نضاله من أجل الحريات أكسبه ثمان سنوات في السجن في عهد الحسن الثاني. "السلام/ أفتقدك/ نفتقدك/ تفتقد هذه الإنسانية المفقودة/ هذا الكوكب المعذب" [ص: 79]، كما يكتب.
وتتجلى هذه الشخصية الإنسانية أيضاً في مجموعاته الشعرية الأخرى، ولا سيما في كتب الأطفال، بما في ذلك "البرتقالي الأزرق" (éd. Marsam 2007)، و"أنا أشهد ضد البربرية" (éd. Rue du Monde 2015). من خلال كتاباته، يعد رسول السلام والتسامح والمحبة. هناك، يُسمح بالتوازي مع عمل أمين معلوف، الذي يحاول في مقالاته ورواياته الخيالية إنقاذ البشرية من حطام سفينتها.
النصوص "غير القابلة للتصنيف" هي صليب متجانس بين الأجناس: المسرح والشعر والنثر... ومع ذلك، فإن القواسم المشتركة بينهما هي الكتابة الشعرية والشخصية الإنسانية. "نريد أن نكرم قسمنا من مراقبي حالة الإنسان" [ص: 152]، قول العرب الأحرار في نص البيان.
بعد أن اختار المنفى في الثمانينيات بعد نشأته في المغرب، يخصص الشاعر قصيدة طويلة لهذا الموضوع. "لمن يكتبها/ رواية المنفى عبء" [ص: 102].
بعضُ القصائد هي تحية صادقة للأصدقاء الأعزاء مثل الرسام "كمال بولطة" (1942 القدس-2019 برلين)، "صخر" (رسام فلسطيني)، والشاعر الكاتب "عيسى مخلوف" (1955- لبنان).
يعد الكتاب أيضاً أنشودة للحب. إنه مخصص لجوسلين (Jocelyne)؛ وهي زوجته وشريكته المكافحة. "إلى جوسلين، لبقية الطريق و... ما بعده". هي كاتبة ومترجمة عاشت مثله بين ضفتي المغرب وفرنسا. علاوة على ذلك، يُطرب للحب من خلال عدة مقاطع. "قريباً / سبعة وسبعون / وسأفعل / ماذا أقول؟ / أريد أن أحب / وأكون محبوبًا / مثل في العشرين!" [ص: 123]. ويضيف: "إنني أخشى فقط ذبول الحب". [ص: 124].
وتشكل الأساطير والصوفية مصدران ملهمان للشاعر. يلتقي القارئ بأوليسيس (Ulysse) وسيزيف (Sisyphe)، ويكتشف الانحلال الصوفي للروح في الكون المائع. "صوفي! / وريث وعادم" [ص: 128]، كما يردد. افتتحت المجموعة أيضاً بمقاطع من (النفاري) و(الخيام)، والتي تعتبر ريشتين صوفيتين عظيمتين.
كما يقدم الشاعر تأملات في الكتابة من خلال استحضار الشعر والترجمة واللغة. تُظهر الأبيات الأولى ارتباط الشاعر الإدماني بالكتابة. "صوتي/ يستمر في التكرار لي: ليس عليك أن تكتب/ أعطيها الحق تماماً/ ولكن هنا هي/ يدي تستمر/ لتنشط على الصفحة" [ص: 13]. بالنسبة للعبي؛ فإن الكتابة تنقذ كما يقول في قصيدة الشعر: أنقذني.
القصائد، تنتمي إلى الشعر الحر. والمقاطع هي في بعض الأحيان وجيزة تعكس القلم الكئيب الصامت، وأحياناً طويلة تلمع بروح هدامة بهيجة. وعلى الرغم من النبرة الحرة، فإن بعض الأبيات غنائية بسبب غنائها الموسيقي، الذي يذكّر بالشعر العربي العزيز على الشاعر.
كلماته واضحة وبسيطة ولكنها عميقة. يوظف معجماً واضحاً، الكاتب ينحت المواضيع السيئة التي يستكشفها الشعر مع التوظيف الجمالي. الغلاف، رُسم بالحبر الصيني لمحمد قاسمي، يصور جثة وقعت في إعصار يؤدي إلى هاوية، تاركة وراءها آثار وجودها. لا يرفق اللعبي الشعر في البنية الكلاسيكية. إنه أحياها مع أسلوبها، والجمع بينها وبين الفنون الأخرى مثل الرسم.
أما العنوان فمثير للسخرية، ويوضح تواضع الشاعر. هذه الأشياء هي، من ناحية أخرى، كنوز رائعة تحكي الموضوعات العظيمة للإنسانية، والشعور العميق للإنسان المصنوع من اليقين والشكوك، والعذوبة والمرارة.
على حافة المرارة والصفاء، والوجدانية والوضوح، لا شيء تقريباً هو جرد لحياة غنية، وبيان عالمي للسلام والحب، وشهادة شعرية. كتاب جميل يحكي الإنسانية من خلال الذات الداخلية.