يعتبر ثيو أنجيلوبولوس على نطاق واسع أعظم صانع أفلام في اليونان، بعد أن صاغ رؤية ملحمية لليونان الحديثة والبلقان من خلال ملاحمه السينمائية، ومن خلال تاريخها الاجتماعي والسياسي المضطرب. في البداية نتعرف على حياة المخرج اليوناني ثيو أنجيلوبولوس، منذ ولادته في عام 1936 حتى وفاته المؤسفة (عن طريق اصطدام دراجة رجل البوليس عند عبوره الشارع خلال تصويره آخر أفلامه في عام 2012)، من تجارب الطفولة المفجعة، بما في ذلك اعتقال واختفاء والده خلال الأحداث الصاخبة في ديسمبر 1944 في أثينا.

عندما كان صغيراً وبعمر حوالي 16 عاماً كتب الشعر، وحتى نشر بعضاً منه في المجلات الأدبية. توجه لدراسة القانون عندما كان شاباً في اليونان، لكن أنجيلوبولوس غادر الجامعة عشية امتحاناته النهائية لأداء خدمته العسكرية. ثم جاءت السينما، واستولت على تفكيره، وحسب قوله (لأن السينما تمنحه الشعر والصورة في نفس الوقت، وأيضاً لأن السينما مغامرة غير عادية. ومن ثم فهي أيضاً مجتمع مصغر؛ لأنه يعمل دائماً مع نفس الفريق، نفس المصور، وغالباً ما يكون نفس الممثلين، وحتى نفس الميكانيكيين. لذا فهو بمثابة الجوُ العائلي).

بعد دراسته للسينما في باريس، عاد ثيو أنجيلوبولوس إلى اليونان وعمل ناقداً سينمائياً في صحيفة يسارية حتى أغلقها المجلس العسكري في عام 1967. وعندها ذهب خلف الكاميرا. حين كان يعيش في اليونان خلال سنوات المجلس العسكري، ظل استفزازياً كما هو الحال دائماً، حيث أخرج فيلم يوم من 36 عام 1972، الذي كان محوره اغتيال نقابي في فترة حكم الديكتاتورية المتمثلة بالجنرال ميتاكساس، تحت أنف ولحية الرقابة الفاشية.
 

ثيو أنجيلوبولوس: "رحلة في التاريخ اليوناني الحديث"

كان المخرج ثيو أنجيلوبولوس مهتماً بشكل خاص بالتاريخ اليوناني للقرن العشرين ووضعه قيد الفحص، بسبب الأحداث التي مرت بها الأمة اليونانية خلال الحرب العالمية الثانية، والحرب الأهلية اليونانية (1946-1949) وما بعدها. حين يصور التاريخ من وجهة نظر المهزوم يمنحه ذلك الفرصة لتطوير رواياته وأسلوبه، ويتيح لنا تصور القصة من خلال لغة جديدة مزيج من الكآبة، والشعرية المادية ذات الأسلوب البريختي (نسبة إلى الكاتب المسرحي برتولد بريخت)، والتي تتبع حياة الإنسان والذين فقدوا شخصًا، أو ضاعوا في دوامة الأحداث التاريخية.

تتزامن هذه الفترة الأولى من صناعة أفلام أنجيلوبولوس مع السنوات السياسية والتاريخية الأكثر اضطرابًا بعد الحرب العالمية الثانية، دكتاتورية الجنرالات (1967-1974). يستخدم المخرج الديكتاتورية كميزة له من أجل تمثيل التاريخ من وجهة نظر نقدية ومن خلال نهج ديالكتيك. يشير إلى الوضع الحالي من خلال نوع من المشهد السياسي والمسرحي الذي ابتكره في أفلامه، والذي يمكن أن يشمل أماكن مختلفة وأزمنة مختلفة، باستخدام أشكال وتقنيات "المسرح الملحمي" المعروف لبيرتولت بريخت. بدون ذكريات الماضي، كانت الفترة التي أطلق فيها أول ثلاثية له خلال دكتاتورية الكولونيلات في اليونان (1967-1974). تمكن أنجيلوبولوس من إيصال رسالته السياسية ضد الديكتاتورية من خلال تصور وانتقاد خلفيتها التاريخية.

إنه يتعامل مع "الموضوعات المحرمة" للأمة اليونانية مثل: الاحتلال الألماني (1941-1944)، وحرية أثينا (1944)، والاحتلال البريطاني (1944)، ومعركة أثينا (1944)، والحرب الأهلية اليونانية (1946-1949)، وخطة مارشال (1947) والحكومات بعد ذلك، ويفتح "الباب الخلفي السري" للتاريخ اليوناني الذي كان مخفيًا عن الناس بالنسبة للكثيرين. أشاد النقاد بأنجيلوبولوس باعتباره مخرج وومؤرخ يوناني وهذا ليس صحيحًا تمامًا. حيث ظهر أنجيلوبولوس في أعماله كنموذج فريد للسينما السياسية، وليس سينما تاريخية فقط، وبعبارة أخرى تمكن ثيو من إيقاظ الذاكرة الجماعية من كل هذه الأحداث باستخدام التاريخ والأساطير والاغتراب المسرحي، حين استطاع تقديم وكشف الأحداث التاريخية، ومن وجهة نظره الفلسفية والجدلية، وبأسوب شعري ممتع وأخّاذ تمثل في العديد من أفلامه ومنها:
 

Alexander the Great (1980) • The Hunters (1977) • The Traveling Players (1975) • Days of '36  (1972)

نسج العبقري ثيو في أفلامه ما نسميه الذاكرة الشعبية.. يمكن العثور على كل الأشياء التي تدفع شخصياته بمصيرهم وراء مرحلة التاريخ، وهي تؤدي مهامها دائمًا بدقة وبطريقة شعائرية مع تكرارها المأساوي المعتاد، هذا هو السبب في أن رواية أنجيلوبولوس تهدف إلى قلب الذاكرة الجماعية للأمة اليونانية. هو يقدم الأحداث التي حدثت بالفعل للعائلة والأحباء وهي موجودة في الحمض النووي اليوناني. إن فهم هذه الأحداث وخلفيتها التاريخية يعني فهم جزء من الهوية اليونانية الجماعية المخفية عنها لمدة قرن تقريبًا. في ثلاثية التاريخ - "أيام 36" (1972)، يربط أنجيلوبولوس بين الدكتاتورين اليونانيين من عام 1936 وحتى 1967 بخط وهمي. وينقل رسالته السياسية ضد نظام الطغمة العسكرية من خلال تصور الفترة التي سبقت دكتاتورية ميتاكساس.
 

يمكن إنتاج عشرة أفلام عن طغمة العقيد، ويمكن تقديم الحقائق بدقة ودقة، ومع ذلك، إذا لم تمس الجوهر، وهو المناخ العام بشكل أساسي، ولكن أيضًا وفي الوقت نفسه؛ فإن المناخ الخاص الذي يسبق ظهور جميع الدكتاتوريات وظهورها وتأسيسها، في جميع العصور وفي جميع البلدان، سيكون هناك نقص في شيء ما. الرسائل الشيقة والمهمة التي يحاول المخرج تصويرها في فيلمه تأتي في الواقع من الأحداث التي تحدث في صمت. الاتصال بالعين من قبل السلطات في السجن، والهمسات بين السجناء، والضحك في زنزانة سوفيانوس وما إلى ذلك.
 

في فيلم أنجيلوبولوس "الأبدية ويوم" عام 1998، وهو الفيلم الذي فاز بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي الدولي، من بطولة الممثل السويسري برونو غانز في دور شاعر يوناني أرمل يعاني من مرض عضال، وبسبب ابتعاده عن ابنته، ينقذ لاجئاً ألبانياً يبلغ من العمر 8 سنوات، ويعود معه إلى ألبانيا للبحث عن عائلة الصبي الممزقة. يتناول الفيلم صعوبة الوجود، والحالة الإنسانية، والولادة، والموت، والحنين إلى الماضي، والأمل، والشيخوخة، والشباب، والحب، وكل تلك الأشياء المشتركة بين كل إنسان. لكنه يتحدث أيضاً عن مرور الوقت. قد يقول البعض إن وتيرة الفيلم متعمدة، بطريقة لم يعد حتى جمهور السينما معتاداً عليها. لغتها شاعرية وجمال التصوير السينمائي، وحركات الممثلين الحبلى بالمعاني والتأويلات. يندمج الماضي والحاضر بطرق موحية ولكنها مربكة في بعض الأحيان كما هو الحال في جميع أفلامه.

يسعى السيد أنجيلوبولوس إلى التقاط الحقيقة الرمزية لصورة أو إيماءة بدلا من سرد قصة مثيرة. هناك الكثير من الفخامة والجدية في المأساة اليونانية القديمة في عمله. لهذا السبب هناك محادثة صغيرة بين طفلين في (الأبدية ويوم): "ما هو الوقت"؟ يسأل أحدهم، ويكون والرد هو رد الفيلسوف اليوناني (هيراقليطس): "الوقت هو طفل صغير يلعب بالحجارة على حافة البحر". لكنني كنت أفضل استخدام تعريف بارمينيدس، وهو فيلسوف يوناني قديم ولقب بـ(أبي الميتافزيقيا): "الوقت غير موجود". والآن بعد أن كبرت في السن، أود أن يكون هذا هو الحال".

أخرج "ثيو أنجيلوبولوس "ثلاثية من التاريخ، ثلاثية من الصمت، ثلاثية من الحدود، وثلاثية (للأسف) غير مكتملة من اليونان الحديثة. ويواجه كل منها إرثاً اجتماعياً واقتصادياً وثقافياً مختلفاً، بما في ذلك احتلال اليونان واستقلالها عن تركيا العثمانية؛ اليونان على الحدود مع الفاشية. ظهور الديكتاتورية العسكرية وهجمة الحرب الأهلية؛ محنة اللاجئين في أوروبا وتداعيات حروب البلقان. على طول الطريق، يكشف لنا الأدب اليوناني والأساطير المطعمة في التاريخ اليوناني الحديث وتجارب حياة المخرج الخاصة المندمجة في فن سينما الحركة البطيئة. تذكرنا أفلام أنجيلوبولوس باليونان الأخرى والإنسانية المختلفة. في أفلامه التاريخية الشبيهة بالأحلام، أرّخ للطبيعة الحزينة لأمة ممزقة بين تقليد مخترع من الأمجاد الكلاسيكية، وتاريخ صادم من سياسات الدولة القمعية والدكتاتورية والسياسات الفاسدة. وروى لنا الحياة المتواضعة للمهزومين في الحرب الأهلية الشرسة، وتدهور وحزن المنفى، والعودة الشبيهة بالأوديسيوس للأشخاص الذين يعودون إلى مكان رعوه في ذاكرتهم ولكن تبين أنهم غرباء وغير مرحب بهم.

من خلال أفلامه، يخلق ثيو أنجيلوبولوس مزيجاً من السينما التاريخية والاستبطانية. في أفلامه المبكرة الأكثر ميلاً إلى السياسة، يؤدي هذا إلى نوع من المشاعر الكانطية السامية من خلال شعر السرد وفوضى شخصياته، لا يسعنا إلا أن نشعر بالقلق في مواجهة السياق الاجتماعي والسياسي لليونان التي لا تزال مسكونة بأشباح ماضيها. في أفلامه التي تركز على شخصية أو شخصيتين بدلاً من التركيز على مجموعة.

أفلام أنجيلوبولوس تعكس الماضي السياسي وعدم الاستقرار السياسي

إذا كانت أفلام أنجلوبولوس المبكرة تدور أحداثها في الماضي؛ فإن هذا لا يمنعها من أن تكون أكثر أفلامه سياسية. بالنسبة له، ينعكس الماضي السياسي للشعب اليوناني في هويته الحالية. هذه المرآة التي تتجاوز الزمن التي يقدمها أنجيلوبولوس لمواطنيه هي نوع من العلاج، وإعادة النظر في الماضي كما يفعل المحللون النفسيون في كثير من الأحيان مع مرضاهم، ولكن هنا يقوم المخرج بذلك مع مجتمع بأكمله. إذا كانت اليونان قد أصبحت في كثير من الأحيان سلبية وغير مبالية بسبب سياساتها وثقل تاريخها الحزين؛ فإن سينما أنجيلوبولوس هي سينما تمجد فضائل اتخاذ الإجراءات، وعدم الاستسلام أبداً.

تتناول أفلام أنجيلوبولوس العديد من القضايا، مثل: الحدود بين البلدان والهجرة. التفكيك المجتمعي والتأثير السلبي على القرى اليونانية بعد الحرب العالمية الثانية والحرب الأهلية؛ وعدم الاستقرار السياسي في منطقة البلقان. تستكشف أفلام المخرج أيضاً الحالة المعيشية الكئيبة للناس العاديين في ظل كل من الأنظمة اليمينية والستالينية، وعدم قدرة البلاد على دمج ماضيها في الحاضر. غالباً ما تدور قصص المخرج حول رحلات رجال يجدون أنفسهم غرباء في بلدهم. وهكذا؛ فإن التاريخ والمناظر الطبيعية والأسطورة والأحداث السياسية المعاصرة والماضية بمثابة خلفية لقصصه، وفي بعض الأحيان تصبح الشخصية المركزية. كما هو الحال في أفلام لوتشينو فيسكونتي، كارلوس سورا، أندريه واجدا، يلعب تاريخ الأمة دوراً مهماً في أفلام أنجيلوبولوس. غالباً ما يضع شخصيات بشرية صغيرة على خلفية المناظر الطبيعية الشاسعة التي تشير إلى عجز الإنسان أثناء مواجهة قوى الطبيعة العظيمة، وكذلك عدم أهميته في المخطط الأكبر للأشياء. يقول الصبي في "الأبدية ويوم واحد". هذه صورة حالمة وهشة للوقت، هذه صورة بريئة أيضاً. وهذا يعني: الوقت نفسه بريء. الإنسان هو الذي يسرق براءته. بهذا المعنى يمكننا أيضاً أن نفهم معنى الزمن في طروحات ثيو إنجيلوبولوس.

إن أفلام ثيو أنجيلوبولوس لا تعطي إجابات. بل توفر أفلامه مساحات للأسئلة التي يجب طرحها. أسئلة أساسية. كاميرا جورجيوس أرفانيتيس وأندرياس سينانوس لا تصلح الأشياء، بل تلمسها بهدوء، كما لو أنها ستداعب الحياة نفسها. ويترك لنا مساحة كافية للمطاردة داخل صوره وهذا لا يعني شيئاً آخر. بعد ذلك، إنه يمنحنا الوقت لنصبح مطاردين داخل أنفسنا. لقد فعل ذلك بشكل دائم ومنفتح على الجمهور.

بالإضافة إلى مفهوم الحدود، يهتم أنجيلوبولوس بشدة بالشعور بأنه غريب في كل مكان. يبدو أن أنجيلوبولوس يتحدث إلينا من خلال ألكسندر، الشخصية الرئيسة في الأبدية ويوم، وهو كاتب على وشك الذهاب إلى المستشفى لعلاج مرض قاتل. يقول ألكسندر نفسه إنه عاش حياته دائماً كمنفي. بالنسبة له، يبدو الأمر لا رجعة فيه. يلتقي ألكسندر بطفل ألباني متجول، وهو نفسه منفي، ويأخذه تحت حمايته. يقود الطفل نحو ألبانيا عبر الضباب والثلج. تتوقف رحلتهم عند الحدود، وهناك، في سكون الجبال المتجمدة، يظل ألكسندر والطفل صامتين. يمثل سياج سلكي طويل القامة خط الحدود مع ألبانيا، ولكن مع تحرك لقطة التتبع إلى الأمام عبر الضباب، تظهر أشكال بشرية شريرة في نقاط مختلفة من السياج. المهاجرون اليائسون معلقون بالسلك، في انتظار فرصة للعبور.

نشأة فكرة الفيلم من حالة الوفاة المفاجئة للممثل الإيطالي جيان ماريا فولونتي جراء نوبة قلبية في عام 1994 أثناء تصوير فيلم أنجيلوبولس (نظرة يولسيس)، "كان الأمر أكثر صدمة لأنهم قضيا اليوم بأكمله معاً في اليوم السابق لوفاته"، بعد ذلك، فكّر المخرج ثيو: ماذا سيفعل المرء إذا كان لديه يوم واحد فقط ليعيش؟ وهكذا ولدت فكرة كتابة قصة الفيلم وموضوعه الأساسي الموت، الموت كحدود. وبما أن جميع أفلامه الأخيرة تدور حول موضوع الحدود؛ فإنها تتناسب تماماً مع رؤيته للحدود.

***

باختصار؛ تشكل كل هذه الأفلام الثلاثة نوعاً من الاحتجاج ضد وحشية الحدود، التي تسجن أولئك الموجودين في الخارج، وكذلك أولئك الموجودين في الداخل. يرى أنجيلوبولوس أنها حواجز أمام الحب واللغات والأعراق والأديان، مما يمنع التواصل الحقيقي.