يمثل مفهوم الزخارف التركية Türk motifi منظومة فنية وثقافية متكاملة تتجاوز اللغة بصرية، وتعبر عن الهُوية الحضارية التركية. هذا التصور يلتقي مع الدراسات التي تحلل تطور الزخارف خلال فترات السلجوقيين والعثمانيين، حيث تؤكد الأبحاث الحديثة أن الزخارف لم تكن مجرد زخارف شكلية، بل "تعكس القيم الثقافية والدينية والتاريخية للشعوب التركية" ((Nazer & Rabb،2025¹.

من المنظور المفاهيمي، تعتبر هذه الزخارف استمراراً للفن الإسلامي، مع هوية تركية مميزة من خلال التداخل مع التأثيرات الفارسية والعربية وآسيا الوسطى. يُظهر ذلك التحليل المقارن في دراسات حول الأنماط الفنية للزخرفة العثمانية، حيث برزت أنماط نباتية وهندسية وكتابية مدمجة، على الرغم من الأصول المتنوعة².

البعد الروحي والرمزي في الزخارف التركية يجسد التصوف الإسلامي والميتافيزيقا؛ فالأنماط الهندسية التي تتكرر دون حدود -مثل النجوم والمضلعات- تفسر أحياناً كرموز للانبثاق الإلهي واللانهاية (كما تؤكد دراسات الزخرفة الإسلامية)³.

أما الزخارف النباتية، مثل الأوراق الملتفة والزنبق والورود، فتكرس مفهوماً للحياة والتجديد، وهي عناصر تحمل دلالات روحية عميقة.

فيما يخص التصنيف النمطي، يمكن التمييز بين:
◅ نمط الرومي، الذي يعتمد على أشكال أسطورية وحيوانية (مثل الجريفين) أو أوراق نباتية متشابكة بأسلوب هندسي؛ هذا النمط يمكن ملاحظته بوضوح في الفنون البلاطية والعمارة العثمانية.
◅ نمط الخاتمي (Hatayi)، الذي يصور الأزهار (كالزنبق والورود والقرنفل) بدقة واقعية أكثر، وقد استخدم في المنسوجات السلطانية وفي التذهيب خلال القرن السادس عشر. دراسات على الخزف العثماني تؤكد ذلك⁴.

من جهة الهندسة والزخارف الهندسية، يستخدم الفن التركي أشكالاً نجمية ومضلعات رياضية دقيقة، وهي متجذرة في المعرفة الهندسية الإسلامية التي تطورت في الأناضول بفترة ما بعد السلاجقة⁵.

يدمج منحنيات هندسية ونباتية في تشابك لانهائي، وقد تم تسجيل هذا (Arabesk) كما أن الأسلوب الأورابيسكي الأسلوب ضمن دراسات الزخرفة العثمانية كمزيج أسلوبي متعدد الثقافات (فارسية، عربية، بيزنطية)⁶ التي ربطت في الثقافة العثمانية بالذات الإلهية والكمال، وخصوصاً (Lale) أما الرمزية الزهرية، فتمثلها الزنبقة خلال "عصر الزنبق" بالإضافة إلى ذلك، وردت الزهور مثل الورود والقرنفل في الخزف والمنسوجات، حيث ترمز الورود للجمال والروحانية، بينما ينظر إلى القرنفل كرمز للحب والدنيوية، كما وثقت الدراسات على الخزف الإزنيقي والمنسوجات العثمانية ذلك⁷.

كما تبرز زخرفة البنج أو بينتش، وهي كلمة فارسية تعني "الكف"، أو "الخمسة"، وتشير إلى أن التصميم الأساسي يتكون من خمس أضلاع أو خمس دوائر متداخلة تشكل وحدة زخرفية متكررة في القطع السلجوقية والعثمانية، وهي نمط نباتي هندسي مستوحى من التكوين النباتي الكلاسيكي، وتعد زخرفة البنج أو بينتش نظام هندسي دقيق يعبر عن العمق الفكري والرياضي للفن الاسلامي، وأحد أرقى أشكال التعبير الجمالي الذي طوره الفنانون العثمانيون وورثوه عن الحضارة الإسلامية.

✦ من الأنماط الإضافية في المنظومة الزخرفية التركية ✦

◂ فن المنمنمات، الذي يضم مشاهد تاريخية أو بلاطية بدقة عالية، وقد تشكلت مدرسة مميزة تجمع بين الأسلوب الفارسي والتركي.
◂ زخارف السحاب (Bulut( التي تشبه التكوينات السحابية أو دخاناً منحوتاً، وتظهر في السجاد والمخطوطات والورق.
◂ زخارف التاج (Taç) في النسيج التركي، التي ترتبط بالرمزية السلطانية والمكانة الاجتماعية، كما تسجل في دراسات التصميم النسيجي العثماني.

في المجالات التطبيقية

- في العمارة، تظهر هذه الزخارف في المساجد (مثل مسجد السليمانية ومسجد السلطان أحمد)، وفي قصور مثل قصر توب كابي، وكذلك في الجسور العثمانية والسلجوقية، مما يدل على استمرارية الأسلوب عبر الزمن.

- في الخط العربي، خاصة خط الثلث، فقد تطوّر بشكل متميز عند الخطاطين العثمانيين مثل حافظ عثمان، ليصبح مكوناً جمالياً وروحياً في الزخارف الخطية.

- في الخزف والسيراميك، خاصة في إزنيق، حيث أنتجت ورش الزجاج والبلاط أشكالاً زخرفية نباتية وهندسية دقيقة، وتبين الأبحاث وجود تفاعل بين خزف إزنيق والمايوليكا الإيطالية في العصور المتأخرة (قرون 15–17)⁸.

- في المنسوجات والسجاد، حيث تم تحليل تطور الزخارف من التراث الأناضولي السلجوقي إلى السجاد العثماني، وما تزال هذه الأنماط تستخدم في السجاد التقليدي مثل الكيليم.

- في الفنون المعدنية والخشبية، حيث تزينت الأبواب والصناديق والأسلحة بمزيج من أنماط الرومي والخاتمي.

من جهة التبادل الثقافي، يؤكد البحث على وجود تأثير فارسي تركي متبادل في الزخارف، لاسيما في المنمنمات والمنسوجات، إضافة إلى تأثيرات أوروبية، كما جرى في العهد العثماني المتأخر، حينما تم دمج عناصر الباروك والروكوكو مع النمط التركي التقليدي⁹.

في الزمن المعاصر، شهدت الزخارف التركية إحياءً واضحاً: فقد استخدمت في تصميم الأزياء والمجوهرات والديكور وحتى الوشم، كما أظهرت دراسات حديثة إمكانية إعادة صياغة هذه الزخارف بوساطة البرامج الرقمية لتحويلها إلى تصاميم عصرية¹⁰.

✦ Türk motifli çorap أنموذجا للزخارف التركية ✦

تمثل الجوارب ذات الزخارف التركية المحلية الصنع (Türk motifli çorap) أحد أبرز تجليات الثقافة المادية الأناضولية، إذْ تجاوزت وظيفتها العملية بوصفها قطعة ملابس تستخدم للتدفئة، لتغدو حاملة لرموز بصرية واجتماعية وروحانية ممتدة عبر قرون. وتعود جذور هذه الزخارف إلى مخزون بصري متوارث يتبدى عادة في السجاد، والخزف، والفنون المعمارية العثمانية، وهو ما يعكس استمرارية الجمالية الأناضولية داخل الممارسات الحرفية اليومية¹¹.

ويكشف التنوع الإقليمي لهذه الجوارب مثل -Ak çorap وKara çorap وAlaca çorap وKınalı çorap- عن مدى التعدد الإثنوجغرافي في الأناضول، حيث ترتبط الألوان المستخدمة بدلالات رمزية؛ فالأحمر يعبر عن الخصوبة والحيوية، والأصفر عن الرفعة والثروة، فيما يمثل الأسود لوناً وقائياً يستخدم تقليدياً لدرء الحسد¹². وقد أدت التقنيات الحرفية -مثل التطريز المخرم وحياكة الأطراف- وظيفة جمالية تبرز مهارة النساء، إذْ ارتبطت صناعة الجوارب تاريخياً بالمكانة الاجتماعية للعروس وبقدرتها على إتقان الحياكة¹³.

وتتسم الزخارف المستخدمة في هذه الجوارب بثراء دلالي يتمثل في المزج بين الزخارف النباتية (كالزنبق والقرنفل والورد)، والزخارف الهندسية المستمدة من الفن الإسلامي، والرموز الوقائية مثل عين الشر (Nazar Boncuğu). كما تستخدم رموز الحيوان والطبيعة -وخصوصاً قرون الكبش- بوصفها إشارات إلى القوة والشجاعة والخصوبة¹⁴، وتشكل هذه العناصر نسقاً رمزياً متماسكاً يحول كل غرزة إلى علامة ثقافية مشفرة، تربط بين جماليات الملبس ومنظومة القيم المحلية.

من منظور سوسيولوجي، أدت الجوارب المزخرفة دوراً محورياً داخل طقوس الزواج، إذْ كانت جزءاً من جهاز العروس، وتقدم كهدايا تعكس الود الاجتماعي والعلاقات الاجتماعية. وفي الوقت الراهن، تحولت Türk motifli çorap إلى سلعة ثقافية معاصرة ضمن ما يسمى بـ«موضة الهوية»، حيث يعاد توظيفها في سياقات حضرية وعالمية، وتدمج مع أطقم الملابس الحديثة والأحذية الرياضية بوصفها مؤشراً على الأصالة والانتماء الثقافي. كما أصبحت تباع في الأسواق التقليدية مثل Kapalı Çarşı في إسطنبول، وفي المتاجر الإلكترونية العالمية، فضلاً عن ظهورها في خطوط إنتاج فاخرة تستثمر في الزخارف التراثية لإنتاج تصميمات عصرية.

وعليه، تعد هذه الجوارب نموذجاً حياً لقدرة الحرف التقليدية على الانتقال من فضاءات الريف إلى فضاءات الموضة العالمية دون أن تفقد بنيتها الرمزية أو عمقها التاريخي. وهي تمثل، بهذا المعنى، مجالاً خصباً للبحث في دراسات التراث، والهوية، والأنثروبولوجيا البصرية، والفنون التطبيقية.

الهوامش:
1 - Zeynab Nazer، Peter Rabb: The Comprehensive Evolution of Ornamentation in Medieval and Post-Seljuk Architecture
 Year 2025، Volume: 3 Issue: 1، 34 - 50، 27.06.2025
https://dergipark.org.tr/en/pub/jtadp/issue/93739/1744739?utm_source=chatgpt.com
2 - داليا على عبد العال: "الأنماط الفنية للزخرفة العثمانية " Ottoman Decoration Artistic Styles، مجلة مدارات تاريخية، المجلد 1، العدد 3، الصفحة 114-127، 2019-06-30 
https://asjp.cerist.dz/en/article/124061?utm_source=chatgpt.com
3 -  ياسر علي معبد فرغلي/نوا رن محمد فتحي الشهاوى أحمد کمال الدين رضوان: زخارف العمارة الإسلامية کأحد روافد منهجية الأورناماتِکس، مجلة العلوم والفنون التطبيقية، المجلد 6، العدد 3 - الرقم المسلسل للعدد 3، يوليو 2019، الصفحة 33-47
https://maut.journals.ekb.eg/article_103632_f641729202c8b378af5f581223a664ce.pdf
4 - عبد الحميد إبراهيم أحمد عمارة؛ هدي هادي؛ رأفت مرسي: دراسة جماليات الزخارف النباتية للخزف العثماني لابتکار تصميمات معاصرة لطباعة المنسوجات، مجلة العمارة والفنون والعلوم الإنسانية –المجلد السابع– العدد الثالث والثلاثون مايو 2022، ص 486-514 
https://journals.ekb.eg/article_138984_cdd1901bfddb55e64455139c089bae2c.pdf
5 - Zeynab Nazer، Peter Rabb: The Comprehensive Evolution of Ornamentation in Medieval and Post-Seljuk Architecture
 Year 2025، Volume: 3 Issue: 1، 34 - 50، 27.06.2025
https://dergipark.org.tr/en/pub/jtadp/issue/93739/1744739?utm_source=chatgpt.com
6 - داليا على عبد العال:" الأنماط الفنية للزخرفة العثمانية " Ottoman Decoration Artistic Styles، مجلة مدارات تاريخية، المجلد 1، العدد 3، الصفحة 114-127، 2019-06-30 
https://asjp.cerist.dz/en/article/124061?utm_source=chatgpt.com
7 -  عبد الحميد ابراهيم احمد عمارة؛ هدي هادي؛ رأفت مرسي: دراسة جماليات الزخارف النباتية للخزف العثماني لابتکار تصميمات معاصرة لطباعة المنسوجات، مجلة العمارة والفنون والعلوم الإنسانية – المجلد السابع – العدد الثالث والثلاثون مايو 2022، ص 486-514 
https://journals.ekb.eg/article_138984_cdd1901bfddb55e64455139c089bae2c.pdf
8 -  عبد الحميد ابراهيم احمد عمارة؛ هدي هادي؛ رأفت مرسي: دراسة جماليات الزخارف النباتية للخزف العثماني، المرجع السابق. 
9 -  داليا على عبد العال:" الأنماط الفنية للزخرفة العثمانية، المرجع السابق.
10 -  عبير إبراهيم عبد الحميد إبراهيم؛ غادة أحمد محمد الغامدي: استحداث تصاميم جديدة من زخارف العصر العثماني باستخدام برنامج معالجة الصور لإثراء مکملات الملابس، مجلة بحوث التربية النوعية، جامعة المنصورة، عدد 33، يناير 2014، ص910-943
https://journals.ekb.eg/article_143551_c1aa7545981c765e64fa54968d7182a7.pdf
11 -  Erbek، M. (2002). Anadolu Motifleri. Ankara: Kültür Bakanlığı
https://www.scribd.com/presentation/502407329/Anadolu-Motifleri-3
12 -  Güner، İ. (2013). Anadolu Çorapları ve Motifleri. İstanbul: Ak Yayınları
https://dergipark.org.tr/tr/download/article-file/2284210
13 -  Koçu، R. E. (1954). “Türklerde Çorap Sanatı.” Türk Etnografya Dergisi، 3، 45–67
https://taed.ktb.gov.tr/Eklenti/78984،turk-etnografya-dergisi-1963-vipdf.pdf?0
14 -  Şeyma Yılmaz ، Cengiz Şahin:İslami Geometrik Süslemelerdeki Kronolojik ve Dönemsel Etkileşimler
 Yıl 2024، Sayı: 7، 236 - 253، 28.12.2024
https://dergipark.org.tr/tr/pub/ks/issue/88158/1533827